王貴來老師帶您解讀《中國書法批評史》第六十五講

第四章張懷瑾的書學(xué)與盛唐浪漫精神

第五節(jié) 張懷瑾文學(xué)批評的準(zhǔn)則和體系

在第五節(jié)中，我們探討了張懷瑾的書法理論著述。他的作品豐富多樣，時間跨度廣泛，在評價不同書家時，他的觀點有時會呈現(xiàn)出前后的差異。以他的早期作品《書斷》為例，他對王羲之的書法給予了極高的贊譽，認(rèn)為其隸書、行書、草書、章草和飛白都達到了出神入化的境界。然而，在他的后期著作《書議》中，他對王羲之的草書卻提出了批評，這在一定程度上反映了他書法觀念的變化。

隨著時間的推移，張懷瑾越來越崇尚書法中的“風(fēng)神骨氣”和“飛動之勢”。盡管他的觀點有所轉(zhuǎn)變，他的批評準(zhǔn)則仍然保持了一貫性，并且具有廣泛的涉及面。他在南朝庾肩吾的《書品》九等分類法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新地提出了“神”“妙”“能”三個品級，這不僅為歷代書家劃分了層次，更突顯了不同書法作品在性質(zhì)上的差異。這一創(chuàng)新的批評系統(tǒng)也成了后世書法評論的重要范式。

一、文學(xué)批評的標(biāo)準(zhǔn)

關(guān)于批評的準(zhǔn)則，張懷瑾在其眾多言論中對此有深入探討。他曾指出，對于書法作品，我們應(yīng)首先關(guān)注其內(nèi)在的天性與精神，其次才是后天的學(xué)習(xí)與磨練。在評判時，那些展現(xiàn)出卓越精神氣質(zhì)的作品應(yīng)被置于高位，而追求外在妍美與功用的則次之。真正的鑒賞家，他們會深入感受作品的內(nèi)在神韻，而非僅僅停留在字形之上。他們會在作品初創(chuàng)之時便洞察其獨特的風(fēng)格，而非追隨已有的名聲。

與眾不同的作品方能稱為奇才，書法作品亦是如此。在書法創(chuàng)作中，內(nèi)容與形式需相輔相成，精神內(nèi)涵應(yīng)高于形體姿態(tài)。天性與學(xué)習(xí)雖然相互矛盾，但藝術(shù)創(chuàng)作的目標(biāo)在于展現(xiàn)創(chuàng)作者的獨特才能與情感，天性在作品中的展現(xiàn)顯得尤為重要。

“風(fēng)神骨氣”是對創(chuàng)作者精神氣質(zhì)的生動描繪，而“妍美功用”則更多地指向作品的外在形態(tài)與實用性。前者觸及作品的“神”之層面，后者則局限于“形”的維度。從鑒賞的角度來看，作品若能觸動心靈，引發(fā)共鳴，便是從心之作；而僅僅依靠外在形體之美吸引眼球的，則屬于從眼之作。

在鑒賞書法時，我們應(yīng)首先關(guān)注其整體的“神彩”，而非一開始就糾結(jié)于字形細節(jié)。這是因為一件作品就如同一個生命體，只有從整體上把握它，才能真正領(lǐng)略其價值與魅力。當(dāng)然，如果作品缺乏內(nèi)在的神韻，那么我們也只能從其字形來欣賞了。

通過上述深入的探討，我們可以清晰地看到張懷瑾的評價體系是建立在“形”與“神”的二分法之上的。其中，“習(xí)學(xué)”“妍美功用”“從眼者”以及“字形”這些元素，它們共同構(gòu)成了對作品“形”的解讀；而“天性”“風(fēng)神骨氣”“從心者”以及“神彩”則與作品的“神”緊密相連，體現(xiàn)其精神內(nèi)核。值得注意的是，張懷瑾所秉持的核心理念是“重神輕形”，這是自東漢以來首次明確提出“神在形上”的觀點，打破了南朝時期“天然”與“工夫”并重的傳統(tǒng)觀念。即便是初唐的孫過庭，也未曾如此明確地將“情性”與“神情”置于“形質(zhì)”與“工用”之上。

這里所謂的“重神輕形”，主要是針對藝術(shù)作品創(chuàng)作的目的而言。畢竟，藝術(shù)是依賴特定的形體媒介來傳達情感和意念的，舍棄了形，神也就無從展現(xiàn)。對于鑒賞者來說，他們往往先關(guān)注作品的神韻，再品味其形體，而非只追求神韻而忽視形體。實際上，也不存在僅有神韻而無形體的作品，更何況形體本身也具備獨立的審美價值。明確了這一點，我們便能更好地理解并尊重張懷瑾的初衷。

他提出的“先其草創(chuàng)立體，后其因循著名”這一觀點，意在強調(diào)那些在某一書體上具有開創(chuàng)性并確立基本范式的書法家，其歷史地位要遠高于那些僅僅通過模仿而獲得聲望的書法家。這充分展現(xiàn)了他對創(chuàng)造性的高度認(rèn)可。張懷瑾對“俗物”與“奇材”的區(qū)分也體現(xiàn)了他的這一觀念。他認(rèn)為，“俗物”往往缺乏個性，趨于平庸，而“奇材”則具備獨特的風(fēng)格和魅力。張懷瑾在評價書法作品時，非常重視創(chuàng)造力和個性。

張懷瑾還提出了“先文而后墨”的評判準(zhǔn)則。這意味著在評價一個書法家的成就時，我們不僅要關(guān)注其書法作品本身，更要關(guān)注其文化修養(yǎng)和人格魅力。這一觀點的形成，與他曾經(jīng)收藏過“竹林七賢”之一嵇康的書法作品有著密切關(guān)系。張懷瑾對嵇康的人格和風(fēng)度深感欽佩，更加珍視其作品，進而形成了先文后墨的品評標(biāo)準(zhǔn)。這一觀念在宋代得到了繼承和發(fā)展，并成為此后書法批評的重要議題之一。

張懷瑾作為盛唐書法精神的代表人物，他的觀點具有鮮明的時代特色和前瞻性。他突破了初唐時期文質(zhì)彬彬、盡善盡美的傳統(tǒng)格局，強調(diào)通達、圓通的審美理念。在評價書法家和書法作品時，他既注重作品的外在形態(tài)，又重視其內(nèi)在神韻和文化內(nèi)涵，展現(xiàn)了一位卓越書法理論家的敏銳洞察力和深厚學(xué)養(yǎng)。（共計：1870字）

作者：王貴來（天津書畫藝術(shù)網(wǎng)總編）

2024年5月22日星期三