本文作者：

劉迪生，現(xiàn)為中國作家協(xié)會會員、廣州市作家協(xié)會副主席、《華夏》雜志主編

春融只待乾坤醉     244X122cm

我一直覺得, 畫和詩一樣，是有眼的：詩有詩眼，畫有畫眼。畫家的心中一定有兩個世界：一個是現(xiàn)實世界，一個是虛擬世界。畫家的慧眼在于看世界的虛與實吧。

閻立本初見張僧繇的畫跡，覺得不過"虛得其名"，可是再去看時，發(fā)現(xiàn)不愧是"近代佳手"，待第三次仔細看時 "坐臥觀之"，朝夕揣摩，"留戀十日不能去"。兩人一個唐代圣手，一個南朝名家，相隔數(shù)百年時空，終于在丹青水墨里相逢。我讀胡江的畫作，忽然想起來這個典故。

人類史走過的路，不管多么艱難曲折、光怪陸離，都沒有絕徑可言，美學史當然不能例外。我們的美術精英們從上個世紀中后期的"紅色經(jīng)典"到如今的"后""主義"張揚，僅僅三四十年時間，就走完了西方美術史從西斯廷教堂壁畫到凡高、畢加索的三四百年遙遙里程。

五桂飄香  145X500cm

是如今畫畫的人太多，畫山水也幾乎成了必修課，這些年看過的山水畫，亦如走馬觀花，沒有多少能讓人過目難忘。

而胡江的山水，初看也是無奇，然而在一片氤氳之氣和云蒸霞蔚之中，千山萬壑爭雄兢秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢雄偉壯麗卻不失細膩；山間巉巖飛泉，瓦房茅舍，蒼松修竹，綠柳紅花點綴其間；山與云霾、江湖之間，氣象萬千應有盡有，令人目不暇接；在運筆上，胡江細膩嚴謹，點畫暈染均能一絲不茍，愈是細品，便愈發(fā)教人忍不住觀瞻再三，流連不能去。

畫筆似乎成了胡江肌體的一部分。他熱愛生活、贊美紅塵，欣賞時代，陶醉于美麗的自然風光，探尋大自然的奇?zhèn)ス骞?、非常之觀。"行到水窮處，坐看云起時"，高山大海、絕壁枯藤、孤村農(nóng)莊、斜陽窮巷、樺林碧溪、田疇沃野……這些自然美景，都成為他畫眼捕捉的美麗。

"云蒸霞蔚"這四個字，在胡江的筆下居然不像是水墨畫出來的——他哪里是在畫山水？分明是山水自現(xiàn)；這云蒸霞蔚都像是活的，山勢與氣韻相輔相生，幾乎就快要漫溢出來，翻滾彌漫、打濕人的眼簾。

春風又綠    136X68cm

萬古丹霞    1000X200cm

嶺南山脈的綠林蔥郁、險峰怪石、流泉飛瀑，在胡江筆下有著非比尋常的呈現(xiàn)。翻開《胡江國畫選集》，亦算作我與胡江先生的一次相逢。觀其山、水、云、石，凝眸之間已經(jīng)被畫中的縱橫捭闔、汪洋恣肆所吸引。層巒疊嶂、飛瀑流云之間，筆落風雨，虛實幻化，讓人如歷仙境，自得于心，醉而忘返。其中《春山祥云圖》、《山川攬勝》、《四水歸源》諸幅，從布景、筆墨、意境等諸多方面詮釋了胡江國畫作品中獨出機杼的虛實關系。

我見過胡江在數(shù)十米畫幅上作畫的情景。江山雄奇，波瀾壯闊；于何處落筆，何處留白，何處用虛實布置山水，只見畫家身影騰挪卻依舊成竹在胸、游刃有余。宋畫的風骨、元畫的筆墨正是胡江國畫作品的長處——密實處工筆浩繁，以實寫虛；空靈處煙波浩渺，以虛拓實。潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中談到："山水畫之布置極重虛實，即世所謂虛能走馬，密不透風也。"黃賓虹在此基礎上補充詮釋："虛處不是空虛，還得有景，密處還須有立錐之地，切不可使人感到窒息。此即虛中須注意有實，實中須注意有虛也。實中之虛，重要在于大虛。虛中之實，重要在于大實，亦難于大實也。而虛中之實，尤難于實中之虛也。蓋虛中之實，每在布置外之意境。"以此來讀胡江畫作，無不絲絲入扣——實處樹林造型仰偃有致，情態(tài)風儀不一，虛處云煙變幻，咫尺呈千里之遙。

春山祥云圖    122X244cm

以《春山祥云圖》為例，采取宋代山水畫常用的全景式的構圖，融平遠、高遠、深遠於一爐，畫面上長松巨木、回溪斷巖、巖岫巉絕、峰巒秀起、流嵐浮雁、雲(yún)煙明滅。佈局交替採用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現(xiàn)江山之勝。在著重氣勢的同時，也細緻入微地刻畫了自然界變幻無窮的壯麗。

《雪心賦》里面說："孤陰不生，獨陽不長。"萬物相長，必需陰陽具備并處于協(xié)調(diào)之狀態(tài)。胡江的畫作《山川攬勝》，他的筆墨由濃重到淡薄，由淡薄到虛無，虛實之間不同形態(tài)的多次轉換恰到好處地表現(xiàn)了天地山川之間陰陽相生相合的和諧狀態(tài)，將江山的茂密、滋潤、明媚、閎秀和祥云的閑適、空靈、舒展、靜遠淋漓盡致地揮灑出來。

后來我聽說胡江早年研習雕塑，又善書法，帖學、碑學兼工，陶藝、書法和雕塑都卓有成就；這才領會：其山水畫，原來少不了借用帖學的筆意，山體布局宛如一波三折的書法用筆，于單純中見豐富，秀逸中見沉厚；他又能巧用碑學的刀味，并揉入自己擅長的雕刻技法，"在努力追求一種斧鑿味的筆意時，使其山勢具有一種雕塑感的曠野情緒。" 由此想來可見，畫家作畫，并非一日之功、也不局限于筆墨的修煉，正是多年來不同技法的研習與領悟，融會為今日畫家的獨特風格。畫則更勝于江山，一幅好畫勝過千言萬語。筆墨濃淡之外，胡江對傳統(tǒng)山水畫中"留白"技法的運用臻于化境。在畫作《四水歸源》中，畫家以繁復的筆法重重渲染崇山峻嶺與高木深林，配以中間的一片飛白，整幅畫濃纖合度、虛實相長、況味高遠、意境拔擢。我讀過齊白石筆下空而靈動的水，也記得八大山人筆下無而高遠的天空，而胡江作品中的云霧流嵐常似羚羊掛角，使人體味到畫外之景，像外之境。

難怪有人說：胡江的"畫"雄奇秀美，氣魄撼人——一邊是秀美，一邊是雄奇，這幾個字里面，氣勢、意境和技巧都有了。

《雪心賦》里面說："孤陰不生，獨陽不長。"萬物相長，必需陰陽具備并處于協(xié)調(diào)之狀態(tài)。胡江的畫作《山川攬勝》，他的筆墨由濃重到淡薄，由淡薄到虛無，虛實之間不同形態(tài)的多次轉換恰到好處地表現(xiàn)了天地山川之間陰陽相生相合的和諧狀態(tài)，將江山的茂密、滋潤、明媚、閎秀和祥云的閑適、空靈、舒展、靜遠淋漓盡致地揮灑出來。

后來我聽說胡江早年研習雕塑，又善書法，帖學、碑學兼工，陶藝、書法和雕塑都卓有成就；這才領會：其山水畫，原來少不了借用帖學的筆意，山體布局宛如一波三折的書法用筆，于單純中見豐富，秀逸中見沉厚；他又能巧用碑學的刀味，并揉入自己擅長的雕刻技法，"在努力追求一種斧鑿味的筆意時，使其山勢具有一種雕塑感的曠野情緒。" 由此想來可見，畫家作畫，并非一日之功、也不局限于筆墨的修煉，正是多年來不同技法的研習與領悟，融會為今日畫家的獨特風格。

山川攬勝    500X120cm

泰山朝陽圖    68X136cm

繪畫的筆墨，中西之間大異其趣，西方的繪畫多傾向寫實，偏重筆意之精準。中國傳統(tǒng)文人畫多追求神韻，雅好潑墨之意境，尤其是宋元山水，勾勒精細，刻畫嚴謹，干筆皴擦，凝重恬靜，墨法干、濕并用，虛實相融，"不為法縛，意超象外"。胡江先生溯源傳統(tǒng)，融貫中西，筆法精進，長于用墨。他的作品一絲不茍，摹相臨物，細致入微，給人一種油畫般栩栩如生的觀感，大氣磅礴而不失秋毫，逶迤不絕而不落小節(jié)。用墨以"蒼"、"潤"見長，二者互為犄角，相得益彰。山石樹木多次皴擦渲染以表現(xiàn)其渾厚的質感，遠山虛景淡墨暈染以表現(xiàn)其寧遠的意境。畫面上的墨色深中帶淺，虛實相間，沉實厚重而有空靈之趣，層次分明卻無斧鑿之感。

好的江山如畫，好的畫則更勝于江山，一幅好畫勝過千言萬語。筆墨濃淡之外，胡江對傳統(tǒng)山水畫中"留白"技法的運用臻于化境。在畫作《四水歸源》中，畫家以繁復的筆法重重渲染崇山峻嶺與高木深林，配以中間的一片飛白，整幅畫濃纖合度、虛實相長、況味高遠、意境拔擢。我讀過齊白石筆下空而靈動的水，也記得八大山人筆下無而高遠的天空，而胡江作品中的云霧流嵐常似羚羊掛角，使人體味到畫外之景，像外之境。

難怪有人說：胡江的"畫"雄奇秀美，氣魄撼人——一邊是秀美，一邊是雄奇，這幾個字里面，氣勢、意境和技巧都有了。

四水歸源    145X185cm

古人常言：知人論世，以意逆志。胡江的畫作之所以呈現(xiàn)出這樣的風格，想來也與其生活閱歷密不可分。胡江師承嶺南畫派名宿陳金章先生，深受嶺南畫派關成悅、黎雄才等諸大家的影響，且得到北派山水畫家李寶林先生的指點，轉益而得，遂成體系。他的畫作本身就是一座熔爐，寫實主義的繪畫技巧、學院派的審美方式、文人畫的傳統(tǒng)審美趣味、南派山水的溫潤淡雅、北派山水的質樸方拙在這里融為一體，讓他的作品既具備客觀山水的真實之美，又能營造出一種充滿詩意的理想之境。

按照道家的說法，"虛者，空也；實者，有也"，空、有二字，便是宇宙的全部內(nèi)容。大道之行，陰陽消長，于是水火相濟、雷風相射、山澤通氣、天地盈昃。畫家是功底與穎悟的結合，"兩只黃鸝鳴翠柳"易得，"白云深處有人家"難尋，此乃黃賓虹所謂"實者易，虛者難"是也。

胡江的山水在虛實之間明察秋毫，意縱古今，布局開闔別出新意，筆墨境界俱為高超。倘若以時光為湖，慢慢沉淀，胡江國畫的慧眼將綻放出絢爛奪目的光芒。

丙申四季--春    68X68cm 

丙申四季--夏    68X68cm 

丙申四季--秋    68X68cm 

丙申四季--冬    68X68cm 

簡介：

胡江，1956年出生,廣東省電白人。

現(xiàn)廣東省文史研究館館員、中央文史研究館書畫院研究員、中央文史研究館書畫院南方分院副院長；中國美術家協(xié)會會員、中國美術家協(xié)會河山畫會理事、廣東省美術家協(xié)會理事；廣東嶺南詩書畫研究院執(zhí)行院長；暨南大學兼職教授、暨南大學兩岸四地文化交流中心副主任；享受國務院特殊津貼專家。