(接昨天)談到這里，王啟端先生強(qiáng)調(diào)說(shuō)：前文談及，不管作品描摹什么事物，它總是包含著人的社會(huì)生活的涵義。所借者為“物”，所詠者為“人”，這是藝術(shù)活動(dòng)中“比興”現(xiàn)象的一個(gè)基本性質(zhì)。《游春圖》就是在中國(guó)繪畫史中最早奏出的一支“比興”的序曲。人們朦朧中覺得借用自然物象表達(dá)某種人的“意思”具有特殊的優(yōu)點(diǎn)：——形狀“雄偉”的山川可以間接反映人情中極其普泛的“陽(yáng)剛”之美；而“秀麗”的峰巒卻能表現(xiàn)“陰柔”之美。

        王啟端先生接著說(shuō):唐未五代的幾位大師如范寬、董源、李成等他們各人不同個(gè)性和眼光來(lái)看待自然及山川萬(wàn)物——這時(shí)自然在藝術(shù)家筆下就成了人的化身。這時(shí)的花鳥也是一樣的。宋初的黃荃和徐熙歷來(lái)就有“黃荃富貴”，“徐熙野逸”之說(shuō)?；ê网B有什么“富貴”和“野逸”之說(shuō)呢？顯然這些都是具有社會(huì)生活內(nèi)容的概念。山川花鳥之“美”決非這些自然物象亙古就有的固有性質(zhì)，而只是產(chǎn)生在一定社會(huì)物質(zhì)生活基礎(chǔ)之上的社會(huì)意識(shí)活動(dòng)的產(chǎn)物。

        談到“變形”，啟端先生更是滔滔不絕：到了明清時(shí)代“比興”形象的性質(zhì)就又有了變化，一個(gè)最明顯的特征就是出現(xiàn)了“變形”。所謂“變形”就是畫家把自然中的事物的固有特征的“形”按照畫家主觀要求而加以“變”異。例如牡丹、荷花、梅花之類的花卉，它們本來(lái)就有色彩鮮艷、形態(tài)豐滿等固有特征。所以人們就把這種固有特征同“榮華富貴”的人在精神生活方面的追求，在“比興”涵義中聯(lián)系起來(lái)了，并且在繪畫中比較忠實(shí)地“再現(xiàn)”了這種固有特征。尤其是在宋元時(shí)期，無(wú)論是“院體畫”或是“文人畫”，其基本繪畫的性質(zhì)都是如此。但是到了明清，很多畫家就不再追求自然物象所固有的“形”，這些畫家一破宋元之常規(guī)，開始按照畫家主觀的需要將自然物加以“變形”了。特別值得提出的就是“文人畫”，在“文人畫”里就出了用“水墨”粗放爽快的筆法直接抒寫出來(lái)的牡丹、荷花、梅花。

        啟端先生接著對(duì)我說(shuō):那么這時(shí)候“牡丹”固有的特征及“榮華富貴”的“比興”涵義，就在這些畫家的筆下開始用“變形”的手段把它“變”沒了。也就是在這時(shí)候，早期（特別是宋代的“院體畫”和“文人畫”相對(duì)峙的時(shí)期）的題材界限已經(jīng)被徹底打破了——不論是枯木竹石，牡丹荷花，云煙山景，果蔬獸禽等之間的界限已經(jīng)打破。這是一種具有全新性質(zhì)的“比興”形像。畫家不再象奴隸一樣非要服從自然物象的固有特征不可，而是可以“隨心所欲”地加以“變形”了。于是這樣畫家個(gè)人的特殊思想感情及情趣，就可以從過去“摹擬”物象的方式中解脫出來(lái)，從而變得更加自由了。也就是在這時(shí)期，繪畫的形象本身的特殊形式結(jié)構(gòu)就成了“獨(dú)立”于“摹擬”的特殊的審美因素了。這時(shí)甚至在真接描繪社會(huì)生活（人物畫）中也產(chǎn)生了“變形”手法——也就是說(shuō)他們不再純粹客觀真實(shí)地去“摹擬”人物形象所固有的社會(huì)涵義的特殊性。這也是一種特殊的“比興”形象。

        聽著啟端先生滔滔不絕的述說(shuō)，我的感慨很深，特別是他最后總結(jié)性的講述，讓我對(duì)其更加刮目相看。他說(shuō)：總體來(lái)說(shuō)，中國(guó)繪畫中的“比興”形象可分為兩大類：前期（宋元），以“客觀”地描摹自然物象的固有特征及其涵義，來(lái)隱喻社會(huì)生活；而后期（明清）就以“變形”的方法舍棄了“摹擬”物象的固有特征。

        王啟端先生說(shuō)道:正是在這時(shí)候，藝術(shù)形象主要因素便成了一種只用“線”和“點(diǎn)”的純粹代有“符號(hào)”性質(zhì)的形式了。它這時(shí)和語(yǔ)言文字一樣，完完全全變成了一種由人工創(chuàng)造出來(lái)的約定俗成的（非摹擬，抽象性）的藝術(shù)形象，以之“比擬”而不是“摹擬”社會(huì)性的思想感情的藝術(shù)內(nèi)容。但盡管兩類形象有所不同，然而兩者的基本性質(zhì)還是相同的，這個(gè)相同就是它們的形式與內(nèi)容之間是有一個(gè)“距離”的；即便前期的“比興”手法中還較“客觀”地尊重自然物象的固有狀貌及其涵義，但事實(shí)上卻已經(jīng)不是它們所固有的東西了（自然），而是由于人們的獨(dú)特社會(huì)生活境況中產(chǎn)生的特殊思想，外加給它們的一種非自然的性質(zhì)和涵義，盡管牡丹客觀地具有一種豐滿艷麗的形態(tài)特征。但它所謂有“榮華富貴”社會(huì)涵義，卻是只能在一部分人的心目中產(chǎn)生的。

        由此看來(lái)，藝術(shù)中的“比興”現(xiàn)象的基本性質(zhì)，總是人們把自己的思想感情同一個(gè)原來(lái)并不相關(guān)，但可以產(chǎn)生一些思想感情上的聯(lián)系的藝術(shù)形象相結(jié)合起來(lái)。這其中有一個(gè)重要的特征就是它的內(nèi)容和形式之間的確是一種間隔的“距離”。把這種“距離”能夠藝術(shù)性的結(jié)合或叫縫合或叫化合等，是不受自然力的束縛，是只有人才能產(chǎn)生的一種心靈現(xiàn)象（禽獸沒有“藝術(shù)”）。一旦被人們普遍認(rèn)可（約定俗成）便在藝術(shù)活動(dòng)中廣泛接受。這種氫謂“比興”的藝術(shù)形象，就構(gòu)成了中國(guó)畫的主體。

        短暫的交流，令我對(duì)啟端先生更加肅然起敬。我知道與啟端先生交流的話題很多，諸如他關(guān)于圍繞“比興”形象和審美情趣之間的如“情”與“物”，及“借物詠情”、“比興”的藝術(shù)活動(dòng)內(nèi)容及形式的一些美學(xué)特點(diǎn)及關(guān)系問題，我將進(jìn)一步向啟端先生請(qǐng)教，也請(qǐng)廣大讀者朋友對(duì)啟端先生的觀點(diǎn)、特別是他的畫作予以更多的關(guān)注。