在純粹的筆墨中回歸精神本質(zhì)
——觀畫家余和平先生作品有感
用最至純至粹的筆墨語言，來復(fù)現(xiàn)“大道至簡(jiǎn)”的山水思想，并在其中抒發(fā)湘土情懷。我認(rèn)為這就是余和平先生在丹青創(chuàng)作上的中心追求，當(dāng)然，這一切也都是建立在了筆墨當(dāng)隨時(shí)代的基礎(chǔ)之上。作為現(xiàn)代畫家，余和平先生深知筆墨當(dāng)以立品為重，所以看他的眾幅山水畫作，無一不是他追尋自然、蒙味自然的寫生結(jié)果。是謂未動(dòng)筆前須興高意遠(yuǎn)，遂一覽山林真面目，使之流露于毫端，天然圖畫，開拓心胸，如此邱壑自然內(nèi)融也，取意于現(xiàn)實(shí)，又能將其升華為一種精神的表達(dá)，古樸不失真氣，蒼茫不失意蘊(yùn)，神會(huì)于此，境能奪人。
古人論畫云：“作畫但須顧氣勢(shì)輪廓，不必求好景，亦不必拘舊稿�！笨从嗪推较壬�，亦是如此！在創(chuàng)作上，他極力擺脫了摹繪蹊徑，獨(dú)創(chuàng)湘土潑墨皴寫意山水技法，將傳統(tǒng)水墨與湘地特有的地質(zhì)肌理相融合，以狼毫蘸取飽墨，又通過腕力提按的韻律變化，在宣紙上形成斑駁潤(rùn)染的肌理效果。使畫面能在淋漓酣暢間暗含精微，又能在水墨氤氳處盡顯丘壑崢嶸，山之脈絡(luò)，石之輪廓，樹之挺干，皆是寥寥幾筆即能成形，實(shí)不拘于貌似，惟在活而已！意在筆先，于冥冥中有氣，在窈窈中有神，所謂不善用墨者練之不純，墨色駁雜，濃淡失宜，縱能得其彩澤，而不能得其天然之氣骨。今余和平先生之畫，便就當(dāng)屬以墨取神之典范，臻乎此者，卓然于群。
在余和平先生的山水畫卷中，湘楚大地的靈韻是被賦予了詩性的重生。其筆墨深得南宗山水之精髓，自能于簡(jiǎn)淡中見渾厚，亦能在虛實(shí)處藏玄機(jī)。畫面天地暝晦時(shí)，墨色如煙云吞吐，以積墨法層層暈染，晦明變幻間似可感受到濕潤(rùn)霧氣；林麓蓊郁處，筆墨則裹挾著蒼拙之氣，始于混沌中隱現(xiàn)出松木勃發(fā)。包括畫面層次的構(gòu)筑——危峰疊嶂必以焦墨立骨，復(fù)以淡赭輕皴，待數(shù)遍積染后，必是上有巉巖欲墜飄云氣，下有深澗含幽納嵐光。至于水田小景，先生也是常顯留白之妙諦。素絹上，僅以數(shù)筆淡墨勾繪阡陌，薄霧橫拖野汀，遠(yuǎn)岫隱現(xiàn)云根，大片虛空處似有晨霧流轉(zhuǎn)。而這種"無畫處皆成妙境"的寫意營(yíng)造，也恰是與“煙消一點(diǎn)一塵�！钡亩U境相暗合。詩情逸氣，足可聊以自娛耳！
可以說，余和平先生畫山水，是有著自己明確的藝術(shù)內(nèi)涵定位，在這一片黑白山水中，他蘊(yùn)含的是清商之氣，營(yíng)構(gòu)的是灝素之容，墨要糙擦渾厚，筆要雄健活潑。所以欣賞他的山水畫作，很難不會(huì)被其畫中境界所感染，可令人心起停驂待晚之思。鉛華退盡，胸滌塵埃，遠(yuǎn)視蒼蒼，近視茫茫，實(shí)乃操筆如在深山，居處如同野壑也�，F(xiàn)如今的余和平先生正值創(chuàng)作盛期，能達(dá)到這種山水境界，也著實(shí)是值得敬佩的。在此，我們也衷心祝愿他能夠繼續(xù)保持此心，在山水中回味，在筆墨中歸真，紙上生情，藝樹常青。
著名書畫藝術(shù)評(píng)論家劉振明
2025年3月16日書于北京
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