（楊樹光導(dǎo)演與粵劇《史可法 沉江》的編者、演員合影留念）

粵劇被列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目，而南派粵劇以豐富多彩的亮點(diǎn)吸引眾多的粵劇愛好者關(guān)注。春和日麗，天清氣明的“五一”前時(shí)節(jié)，筆者與“下四府”四大小武之一楊鏡波的長(zhǎng)子，資深粵劇導(dǎo)演楊樹光參觀廣東粵劇博物館，聽他講"下四府”粵劇和他家三代從事粵劇藝術(shù)的有趣的經(jīng)歷。

明朝初年，廣東轄十府：廣州府、韶州府、南雄府、惠州府、潮州府、肇慶府，此稱為“上六府"；高州府、雷州府、廉州府、瓊州府稱為“下四府”。隨著社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展，建國(guó)后，下四府劃入粵西地區(qū)，以現(xiàn)在湛江市為中心的粵語(yǔ)語(yǔ)系地區(qū)。

由于下四府有綿長(zhǎng)的海岸線，因此大量的商船前來(lái)經(jīng)商，更有外省兵將前來(lái)鎮(zhèn)守海防，因此帶來(lái)了當(dāng)?shù)氐膽蚯巴饨唷?，他們的語(yǔ)言是中州音，腔調(diào)有風(fēng)格高亢的弋陽(yáng)、昆腔、梆子、亂彈、小曲等曲牌、板腔。據(jù)傳，“外江班”帶來(lái)了“江湖十八本”等劇目，成為下四府粵劇學(xué)習(xí)的模式。

歷史的長(zhǎng)河中有“危”亦有“機(jī)”，例如，清朝咸豐年間，廣府戲班藝人李文茂率紅船子弟“反清復(fù)明”起義遭清廷鎮(zhèn)壓，廣府藝人逃亡至下四府，加盟下四府“過(guò)山班”的演出，帶來(lái)了大量的廣府粵劇藝術(shù)，促進(jìn)了下四府粵劇發(fā)展。特別是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間，省港先后淪陷，大批省港粵劇藝人如薛覺先、馬師曾、譚蘭卿、紅線女、上海妹、梁醒波、廖俠懷、關(guān)德興等逃亡至廣西、越南、東南亞及廣州灣等地演出，對(duì)于下四府粵劇在思想性、藝術(shù)性、時(shí)代性等起了很大的促進(jìn)作用。

“下四府”粵劇由于地處偏僻，演出主題又多以英雄、俠義的武戲居多，因而較多地保留了粵劇南派古老傳統(tǒng)的藝術(shù)特色。表演特點(diǎn)是古樸、火爆、激越、細(xì)膩，并有許多排場(chǎng)和特技。

（館內(nèi)演出一角）

值得一提的是，四大小武中楊鏡波子承父業(yè)，父?jìng)髯?，祖孫三代均是南派粵劇小武的代表人物之一，為行內(nèi)較為罕見。

（參觀一角）

曾仼廉江市粵劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)李啟民先生介紹說(shuō)：楊樹光的祖父楊龍，是南派粵劇的奠基者之一。清末民初，粵劇戲班行走江湖，武打戲尤為受歡迎。楊龍作為南派小武的代表，以"公腳"（武打老生）行當(dāng)聞名，人稱"公腳龍"。

       他的表演風(fēng)格剛猛凌厲，將洪拳、蔡李佛等嶺南武術(shù)融入粵劇武打，形成"打真軍"（真功夫?qū)Υ颍┑奶厣Ｔ凇读鶉?guó)大封相》《趙子龍催歸》等經(jīng)典劇目中，楊龍的"踩蹺"（腳綁木蹺完成高難度動(dòng)作）、"吐血"（含朱砂片制造逼真效果）等絕技，讓觀眾嘆為觀止。            他的表演不僅是技藝的展示，更是清末民初嶺南尚武精神的體現(xiàn)一一當(dāng)時(shí)天地會(huì)、洪門等組織活躍，武打戲的硬朗風(fēng)格更能引發(fā)市井百姓的共鳴。

在民國(guó)十六年（1927），楊樹光的爺爺公腳龍（本名楊龍），隨金山鳳班在電白縣新碑村演出，當(dāng)?shù)貝喊陨勰秤幸鉃殡y武生公腳龍，不要他的首本戲，專點(diǎn)他的棘手戲，引起雙方口角，公腳龍被開槍打死。命案發(fā)生后，由于楊氏兄弟與邵某關(guān)于賠償條件談不攏，于是邵某趁金山鳳戲班在電白城唱戲之際派民團(tuán)包圍戲場(chǎng)，擬捕捉楊氏兄弟等人，在藝人和當(dāng)?shù)厝罕姷难谧o(hù)下，兄弟倆才逃離電白，四大小武之一楊鏡波才有粵劇藝術(shù)的新天。

 

（周恩來(lái)總理接見粵劇《寸金橋》演員）

（演出劇照）

凡享譽(yù)盛名的藝術(shù)家，都有自己的獨(dú)到藝術(shù)絕活，必會(huì)善學(xué)各家所長(zhǎng)，豐富自己。楊鏡波在演出《大鬧天宮》“偷挑”一折時(shí)，他在舞臺(tái)上設(shè)置兩個(gè)懸空的三角架和一條粗繩索，他所扮演的孫悟空就在舞臺(tái)半空的三個(gè)支點(diǎn)中穿行表演，這一表演被稱為“三上吊”，這是他創(chuàng)造性地繼承了下四府武場(chǎng)戲追求難度、驚險(xiǎn)、刺激、新奇的表演風(fēng)格而設(shè)計(jì)出的雜耍性舞臺(tái)技巧表演。其兒子楊樹光后來(lái)在《五鼠鬧東京》中飾演展昭，也用上了“三上吊”一些技巧。

一方水土養(yǎng)育一方人，粵西地區(qū)的紅土地造就了下四府人的“剛毅、堅(jiān)定”的性格，在藝術(shù)表演上也可以體現(xiàn)這性格。例如， 下四府粵劇的身段、動(dòng)作特別夸張中不乏細(xì)膩。楊鏡波在傳統(tǒng)劇目《五臺(tái)山》中飾演楊五郎，他運(yùn)用了全套“十八羅漢架”式，他起單腿邊唱邊舞，融于二十多分鐘的“反線二黃”唱段中。他的學(xué)生容劍平（粵劇電影《沙家浜》郭建光扮演者）與陳大衛(wèi)在六十年代演《五臺(tái)山》得到楊鏡波的真?zhèn)?，深受觀眾好評(píng)。

楊鏡波在1989年（時(shí)年七十），在湛江藝術(shù)學(xué)校紀(jì)念國(guó)慶四十周年的晚會(huì)上還表演了“十八羅漢架”，體彎，手彎腳曲，背微彎，斜視或半咪眼等栩栩如生的藝術(shù)造型在廣東粵劇博物館專欄展示。十八羅漢架是模仿寺廟里十八羅漢的各種形象，融入南拳的五形武功而創(chuàng)造，這套功架，具有豪放、粗獷的南派特色，令觀眾嘆為觀止。

1958年，楊鏡波受聘于湛江地區(qū)藝術(shù)學(xué)校，成為學(xué)校的第一位藝術(shù)專業(yè)教師。他的教學(xué)特色不僅僅停留于“言傳身教”的傳統(tǒng)教學(xué)模式，還進(jìn)行“口傳心授”，運(yùn)用啟發(fā)式教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生技藝結(jié)合，將形體表現(xiàn)升華到刻畫角色人物的高度，深受學(xué)生歡迎。他的學(xué)生遍及南粵大地，如唐云清、小云裳、司馬劍琴、龐秀明、容劍平、陳大衛(wèi)、謝玲玲、何光婉、余遠(yuǎn)華、李超莉、楊樹光、黃偉坤、卓佩麗等，可謂是星光熠熠，桃李滿天下。  

1963年，藝校培訓(xùn)越南粵劇，招收28名越南青年參加培訓(xùn)楊老師是主教老師之一。培訓(xùn)了一批越南青年學(xué)成粵劇。

在廣東粵劇博物館楊鏡波藝術(shù)專欄，楊樹光撫摸著父親的照片，進(jìn)入深切緬懷父親的回憶中。他深情地說(shuō)道，下四府粵劇老倌都有子承父業(yè)的傳統(tǒng)。上世紀(jì)四、五十年代下四府地區(qū)經(jīng)濟(jì)、文化相對(duì)封閉，但戲曲表演還是挺有市場(chǎng)的，能養(yǎng)家糊口。

（楊樹光導(dǎo)演在館內(nèi)參觀）

國(guó)家二級(jí)導(dǎo)演楊樹光祖籍廣東遂溪縣，他于1945年在廣東?？悼h曲街出世。曲街里有間華光廟，他父母讓他契上華光。楊鏡波希望兒子繼承自己的衣缽，讓兒子學(xué)做戲。孩童時(shí)楊樹光隨戲班在下四府游走，六歲開始吊虎尾，登臺(tái)演小悟空及童角，打下比較扎實(shí)的童子功。其間跟戲班演員學(xué)識(shí)字，十歲才入學(xué)直接讀小學(xué)二年級(jí)。十六歲入讀湛江一中讀初一。那時(shí)湛江藝校剛成立不久，其父親讓兒子學(xué)做戲的愿望更迫切。少年楊樹光有做畫家的志愿，不太喜歡做戲，所以他的父親先后請(qǐng)湛江藝校教研室黃森主任、下四府著名藝人譚天亮、老天壽面試楊樹光，勸說(shuō)他學(xué)做戲。他父親還直接將樹光的學(xué)籍轉(zhuǎn)入湛江藝校，少年楊樹光只能服從父命，在湛江藝校度過(guò)六年的學(xué)習(xí)生涯。

值得一提的是，1989年應(yīng)邀赴英國(guó)倫敦訪問演出，楊樹光執(zhí)導(dǎo)主演的《攔馬》、《猴王借扇》等劇目備受贊譽(yù)，因此成為首個(gè)榮獲在英國(guó)倫敦舞臺(tái)博物院名人墻印掌留名的粵劇演員。英國(guó)倫敦演出載譽(yù)歸來(lái)后，便由臺(tái)前演員轉(zhuǎn)為專職導(dǎo)演。楊樹光導(dǎo)演強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品要做到以理服人，以技驚人，以情動(dòng)人。他要求演員演戲必須塑造好人物形象。他所導(dǎo)演的劇目，各個(gè)不同的人物給觀眾留下深刻印象。

2000年他與金桐老師合作導(dǎo)演的《龍母?jìng)髌妗罚@第七屆中國(guó)戲劇節(jié)曹禺劇目獎(jiǎng)、導(dǎo)演獎(jiǎng)等九個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，主演曾慧獲得“中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)”。2004年他執(zhí)導(dǎo)的《碰碑》獲首屆戲曲紅梅大賽最高獎(jiǎng)項(xiàng)。2006年退休后為肇慶市粵劇團(tuán)策劃、導(dǎo)演的《鐘馗》  先后獲廣東省粵劇大匯演、廣東省粵劇精品展演最高獎(jiǎng)項(xiàng)、中共廣東省委宣傳部精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)、第二屆全國(guó)戲劇文化獎(jiǎng)移植經(jīng)典劇目大獎(jiǎng)、并獲導(dǎo)演金獎(jiǎng)等九項(xiàng)17個(gè)金獎(jiǎng)?；泟　剁娯浮繁恢泄矎V東省委宣傳部、廣東省文旅廳選作“廣東省慶祝中華人民共和國(guó)建國(guó)70周年舞臺(tái)藝術(shù)精品展”劇目。楊樹光告訴筆者，《鐘馗》中的十八羅漢架是吸收，借鑒父親的藝術(shù)精粹，說(shuō)得上是藝術(shù)上有序傳承的得意之作。

（兩作者與國(guó)家二級(jí)演員梁恒風(fēng)合影留念）

鐵血丹心鑄戲魂。楊氏三代與南派粵劇的世紀(jì)守望在嶺南文化的璀璨星河中，南派粵劇猶如一顆獨(dú)特的武戲明珠，以其剛勁有力的"硬橋硬馬"在戲曲百花園中獨(dú)樹一幟。楊龍、楊鏡波、楊樹光祖孫三代，用整整一個(gè)世紀(jì)的光陰，以血肉之軀傳承著這門古老藝術(shù)的真髓，又以開拓者的膽識(shí)為其注入時(shí)代活力。他們的藝術(shù)人生，恰似一部濃縮的南派粵劇發(fā)展史詩(shī)，見證著傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代化浪潮中的涅槃重生。

（楊樹光與兩作者合照留念）