張玉偉先生書畫攝影作品展在重慶書畫研究院展廳隆重開幕。作為與其交往三十余載的藝道摯友，感慨系之。此展不僅是張玉偉藝術(shù)實踐的集中呈現(xiàn)，更是一位文化行者以筆墨、鏡頭詮釋萬象森羅的哲思之旅。

       張玉偉先生早年以美術(shù)設(shè)計師匠心，馳騁于影視藝術(shù)疆域。南極冰雪之澄澈，歐陸文明之深邃，南美雨林之蓬勃，東瀛禪意之幽玄，一一在其鏡頭語言與場景設(shè)計中，凝煉為跨越時空的美學符號。那些曾經(jīng)榮獲“飛天獎”之熒屏經(jīng)典，早已印證其將視覺敘事，升華為藝術(shù)表達的不凡動力。而今回眸，這段用腳步丈量山河，以光影對話世界的歷程，恰為其書畫創(chuàng)作注入了獨特的文化基因。

       當其執(zhí)筆潑墨，數(shù)十載積淀的視覺經(jīng)驗與東方美學精神，交相碰撞出耀目的火花，栩栩如生傾注于宣紙。他的中國畫不拘泥于程式化的筆墨套路，而是以紀錄片導(dǎo)演特有的宏觀視角，重構(gòu)山水意境；用美術(shù)師嚴謹?shù)臉?gòu)成意識，經(jīng)營畫面節(jié)奏。那些看似皴擦點染間，既有南極科考錘煉出的蒼茫氣象，又蘊藏著巴蜀文人特有的靈秀逸趣。其書法更將鏡頭運動的韻律感，注入鐵畫銀鉤。字里行間，筆走龍蛇，足見環(huán)球采風之開放胸襟。

       尤為可貴者，玉偉先生始終保持著“行者”的思考姿態(tài)。當多數(shù)人將書畫視為技藝修煉時，他卻以跨媒介的藝術(shù)實踐，叩問其本質(zhì)：攝影的瞬間真實與水墨的永恒意象，如何互文？西畫的光影語言怎樣與書法線條共振？這種不倦的探索，使其作品既葆有傳統(tǒng)文脈的厚度，又不失當代審美的鋒芒。

        重慶市書畫研究會主辦此次展覽，不僅為呈現(xiàn)一位多棲藝術(shù)家的創(chuàng)作全貌，更是對“藝術(shù)無界”理念的生動詮釋。展出之作品無疑代表玉偉先生藝術(shù)人生的軌跡。從熒屏到宣紙，從異域到家山，從具象到心象，最終匯聚成一條令人贊嘆的審美長廊。愿觀者留連其中，讓藝術(shù)的陽光灑滿心房，產(chǎn)生美好的共鳴！

                  題圖：滿江紅