編者按
盛欣夫筆墨“青花”
《魚瓷》由西泠印社出版社出版，全國發(fā)行。是當今“青花魚繪”的唯一。書中總結(jié)了盛欣夫先生30多年在青花魚繪的研究，實踐之成果，也是藝術(shù)家70年的筆墨精煉。目前，在元青花方面又有突破，值得期待。
盛欣夫，字甫之，號魚公。齋號盛莊、夢齋。1949年1月生于浙江桐鄉(xiāng)（崇德）盛家木橋。書壇名宿鄒夢禪弟子，一級美術(shù)師。中國書法家協(xié)會會員，浙江當代中國畫研究院副院長，寧波財經(jīng)學(xué)院教授，寧波大學(xué)客座教授，政協(xié)海曙區(qū)第二、第三、第四屆專家型特聘委員，中國漁業(yè)協(xié)會漁文化分會理事，魚公書院院長。 70年孤事一是，只做了筆墨一件事。近30年集中在行草與楚簡源流中尋找靈感，摸索到書寫源頭在簡牘，并予提練出“簡草”。還探索出書法創(chuàng)作新法——“書寫意圖植入法”。繪事側(cè)重在墨鱗上。以“八大”、石濤、徐渭法畫魚，并富心悟，有畫魚專著七種出版。陶瓷中的筆墨頗絕，有著《魚瓷》一書。紫砂、青花輕車熟路，都有幾十年功力。書法曾獲第二屆中國書法蘭亭獎·提名獎。魚瓷作品與魚類繪畫雙獲農(nóng)業(yè)部、中國漁業(yè)協(xié)會金獎，2019年書畫六件（組）入藏浙江省博物館等。主要著作有《魚譜》等畫譜9種；《黃土黑土》等文化拾遺散文4種；《邊畫邊說》等中英、中日雙語2種；《書畫釋疑》等筆墨三部曲以及書畫研究文集共40余種。其中《對聯(lián)書寫手冊》列入國家新聞出版署《2023年農(nóng)家書屋重點出版物推薦目錄》。
格言：順其自然 必有自我
西泠印社出版社出版 書價96元
給景德鎮(zhèn)一抹新綠
文/徐茂林
（本文作者系《陶瓷收藏》雜志主編）
總有一種人，可以神游于無極，參天地之堂奧，兼眾物之神華。竊以為，盛欣夫先生就是這樣在現(xiàn)實和精神世界里自由的人。他雖無大師稱號，但所達境地和文采藝功卻遠在當下一些所謂大師之上。他是著名書法家、國畫家、楹聯(lián)大家、國家一級美術(shù)師、名牌大學(xué)教授，是修為深厚的文學(xué)家，散文、詩詞皆精，還是太極拳高手……隨便拈出任何一個，都讓人嘆為觀止。因此，當這樣一位才情超人的藝術(shù)家進入到瓷器繪畫之后，在藝術(shù)價值、境界、品位等諸多方面所展現(xiàn)的、所創(chuàng)造的，同樣讓人嘆為觀止，因為不管什么形式和載體，“藝道”是相通的。
本是畫魚圣手的盛欣夫，瓷器繪畫里自然少不了各種各樣的魚兒。自宋元起，魚就成了畫家好朋友。到了晚明，八大山人的重寫輕抹，把魚畫成了神靈，能與人對話、聊天，也讓人忘情其間。在盛欣夫畫里，我們顯然可以看到畫魚傳統(tǒng)的文脈延續(xù)，看到遠比古人更為豐富的表達。從他創(chuàng)作的大型畫魚范本《魚譜》，就可見一斑。這本《魚譜》基本囊括了全國各水系絕大部分魚類204種，以及全球海水淡水魚182種，可謂我國第本綜合性集大成的魚類藝術(shù)圖譜，為很多愛魚之人所學(xué)習、借鑒，包括景德鎮(zhèn)的畫者。在技法上，從宋人赤鯉到八大的墨鱗，從子昂的鱖魚到齊白石的云魚，兼收并蓄自成一格。國畫大師孔仲起評曰：“各盡其態(tài)，而達簡逸傳神，小涂大抹，具高古也?！保ㄒ姟遏~譜》序言：《細鱗宏篇可游世界》）無論是紙上之魚，還是瓷胎之魚，都堪稱經(jīng)典范式。魚在水中的愜意、快樂、無憂無慮，還有畫家賦予它的擬人化情趣。重要的是其情懷和境界﹣-得魚忘筌，得意忘形常伴其間?！耙晕镉^物”而毫無識障，以物觀物，醉翁之意不在酒，意在悠遠，是以物化的寫意到達物我一體、物我兩忘的審美境界。詩詞、書法、美術(shù)、純音樂也普遍采取以物觀物的表現(xiàn)手法。例如純音樂，把“有形”的樂器，“有形”或“無形”的事物，賦予形象、神韻、情態(tài)、旋律、節(jié)奏、織體、速度等特點。放眼景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫，能達到以物觀物者實在寥寥，非大修為者不能為。
“順其自然，必有自我”既是盛先生的人生格言，也是藝術(shù)格言。他的《魚瓷》等陶瓷繪畫，絕非“妙手偶得之”，依然是追求大寫意文人畫的延續(xù)。大寫意以書法入畫，體現(xiàn)國人獨特的造型觀和境界觀，文人畫最講求趣味和精神。書法的功力對中國畫家尤其是大寫意畫家是至關(guān)重要的。只有嫻熟掌握了書法用筆的各種變化及筆力、筆勢、筆墨的韻味，畫家的情緒才能通過多變的筆墨痛快淋漓地表現(xiàn)出來。另外，漢字是最概括、最抽象的畫，它對大寫意畫的取舍提煉物象具有重要的指導(dǎo)意義。有評論家說，盛欣夫的書法，取百家為自用，釋放著王鐸、傅山、徐渭的遺風。提按頓挫，收放自如，集高古成自然。從用筆、用墨到布局，都無刻意“擺布”，隨處可見秀色閑情，在狂野和秀氣中，透出一種灑脫的韻味。而盛欣夫的畫，集文人畫之大成，以傳統(tǒng)筆法，明末的文人畫精神，寫意自然，在筆墨中見精神?？吹剿臅?、國畫、瓷繪，不由感慨：何謂“書畫同源”，盛欣夫先生足證也！他的筆意、筆力、筆韻、筆趣，都再次證明大寫意文人畫既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。
陶瓷繪畫需要藝術(shù)通人，需要大寫意，這是不爭的事實。盛欣夫先生具有國學(xué)和傳統(tǒng)文化深厚修養(yǎng)，書法、繪畫、文學(xué)多門藝術(shù)皆高明，使得他將近十年畫瓷歷程意義更為不凡。雖然他認為“自己這種畫風只是給景德鎮(zhèn)一點新意”，但很多人認為，盛先生實在過于自謙。他的瓷畫作品以書法線條入畫，簡逸傳神，線條的書法味和墨色的多變，因意成象，以象達意，首重趣味，在筆墨技巧中融進了激情和意趣，變化節(jié)奏和筆的生動，兒臻見筆不見形之境。簡中含韻，平中見奇，追求內(nèi)美，富有文化內(nèi)涵，這些對于陶瓷繪畫來說，都具有一定的引領(lǐng)作用。
欣賞盛先生的作品，不僅可感受其外在形式美，更主要的是能品味作品透出的文化內(nèi)涵，從花木草魚、自然風光看到大氣魄、大意境。作品的文化內(nèi)涵取決于畫家的學(xué)識和修養(yǎng)，是畫家學(xué)識、閱歷、人品在作品中的流露：作品的趣味和境界取決于畫家的處事態(tài)度和人生觀，以及精神價值，所謂畫如其人。從盛先生的《魚瓷》等作品中，我們可清晰感受到他廣博的學(xué)識、精湛的畫技、崇尚高潔高尚的人品和情懷。
盛先生曾說：“晚明書畫，是我心儀的一塊藝術(shù)高地，連做夢，常在青藤、八大、石濤、傅山間徘徊……”著名藝術(shù)評論家曹工化說，盛欣夫"在意"的不僅僅是那些大師們的書畫經(jīng)典文本，而是，之所以"經(jīng)典"的時間段中的人的﹣﹣應(yīng)對時勢的姿態(tài)，這是身處當下這個社會轉(zhuǎn)型期并作為一個藝術(shù)家的盛欣夫感同身受并十分"在意"的一件事。
對此，筆者的理解是，藝術(shù)是一種精神存在的方式，在這個隨波逐流時代，沒有多少人愿意思考藝術(shù)究竟為了什么，以及藝術(shù)對于自我生命的意義了。盛欣夫，是一位真正的大師。
癸巳春于景德鎮(zhèn)
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