墨瀋淋漓參造化 境生象外得新機(jī)

——記著名畫家李福祥

中國山水畫之所以能成為文人抒懷寄情的藝術(shù)載體，其根本在于對"象外之象，景外之景"這一美學(xué)境界的深刻把握。因此縱觀中國繪畫史，就可以發(fā)現(xiàn)，真正的山水大家從不拘泥于對自然形貌的簡單摹寫，而是通過筆墨構(gòu)筑起一個融匯心性與哲思的意境世界。正如宋代郭熙在《林泉高致》中所言："山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。"而這種超越具象的藝術(shù)追求，在當(dāng)今著名山水畫家李福祥先生的作品中，得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

觀李福祥先生的山水作品，可見他追求的是一種心源外化的情景山水，當(dāng)然，筆下所繪山水眾幅，也絕不是千篇一律的表現(xiàn)，而是都具有著不同水墨風(fēng)格的外貌，是謂各具其境。諸如渾姿濃厚的奇雄之勢，氤氳淋漓的險(xiǎn)峻之態(tài)，都是能在筆墨的虛實(shí)濃淡中得以彰顯。此正如古人所言畫論：“作畫但須顧氣勢輪廓，不必求好景，亦不必拘舊稿。若于開合起伏得法，輪廓?dú)鈩菀押?，則脈絡(luò)頓挫轉(zhuǎn)折處，天然妙景自出”。這是李福祥先生的得悟真詮，也是他從藝以來始終恪守的論道之證。

從中國畫藝術(shù)的角度來看，傳統(tǒng)山水的皴法是表現(xiàn)山水的基礎(chǔ)，對于這些，李福祥先生自然也是了然于心。但作為新時(shí)代山水畫家，久久摹取自然不是立意之道，惟有“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，方才是正道。當(dāng)然，這并不代表是要拋棄傳統(tǒng)，而是對傳統(tǒng)加以變化，就像李福祥先生的山水筆墨，從中你所能看到的，絕不是一家一派的筆墨風(fēng)格，而是屬于化古今用的集眾之境。就比如這幅《高山仰止》，底蘊(yùn)始終還是中國文人畫"以形傳韻"的美學(xué)血液。山巒用淡墨渲染，水墨在徐徐澹染而又層層推遠(yuǎn)，實(shí)乃縑素本色縈拂以淡水而痕之，既取森森之氣，又得穆穆之容，直令觀者飄然有霞舉之思也！

墨瀋淋漓參造化， 境生象外得新機(jī)。總的來說，李福祥先生對傳統(tǒng)水墨的理解是到位的。所以即便畫中山水形質(zhì)如何變化，都是能從中感受到正宗的水墨根基，而不是盲目追求的時(shí)風(fēng)，亦或是炫技的做作感。山水空靈致遠(yuǎn)，畫意不落俗套，是真正達(dá)到了"入古能化，出古為新"的藝術(shù)境界，也是完美詮釋了"集其大成，自出機(jī)杼"的創(chuàng)作理念。假以時(shí)日，相信他這種“顯山露水”的寫意精神，也必將會啟迪更多后來者，從而持續(xù)詮釋“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的創(chuàng)作真諦！

著名書畫藝術(shù)評論家 歐陽建華

 2025年5月2日 書于北京